近期，時(shí)代少年團(tuán)翻唱的《Lemon》歌曲在網(wǎng)絡(luò)上掀起軒然大波，不僅歌曲本身成為熱議焦點(diǎn)，更牽引出“翻唱版權(quán)”這一行業(yè)敏感話題，據(jù)傳該曲目的版權(quán)費(fèi)高得令人咋舌。
在音樂產(chǎn)業(yè)中，利用歌曲流量帶動(dòng)商業(yè)流量的策略早已屢見不鮮。除了商業(yè)廣告，近年來眾多音樂綜藝節(jié)目為了搶奪流量，不惜重金購買熱門歌曲的翻唱版權(quán)，費(fèi)用高達(dá)數(shù)十萬甚至上百萬，這已成為行業(yè)內(nèi)的一個(gè)“隱形競爭”現(xiàn)象。
然而，在這樣的背景下，一檔名為《亞洲新聲》的音樂綜藝卻選擇了一條不同尋常的道路。該節(jié)目專注于挖掘初出茅廬的Z世代音樂人，跨越九個(gè)亞洲國家，選取的歌曲充分展現(xiàn)每位音樂人的個(gè)性特點(diǎn)。在充斥著熟悉面孔和熱門單曲的行業(yè)中，《亞洲新聲》為市場帶來了全新的視角：音樂綜藝是否只能依賴流量來維持關(guān)注度？
《亞洲新聲》緊扣“新聲”主題，將節(jié)目打造成為一場海上公路電影。舞臺(tái)設(shè)在郵輪上，從中國上海出發(fā)，途經(jīng)日本沖繩、越南下龍灣、新加坡、馬來西亞巴生等地，最終在中國香港舉行總決賽。中國音樂人與來自亞洲九個(gè)不同國家的音樂人展開逐一競演。
從最新播出的第二期日本沖繩站來看，節(jié)目的選手陣容就足夠吸引眼球。本期由五位日本音樂人發(fā)起挑戰(zhàn)，五位中國音樂人應(yīng)戰(zhàn)，為音樂綜藝市場注入了新鮮血液。例如，年僅17歲的日本音樂人迷悠奈，15歲時(shí)便創(chuàng)作了《輕飄飄》這首歌，并在舞臺(tái)上深情演繹，展現(xiàn)了超越年齡的音樂掌控力和情感表達(dá)能力。
另一位令人印象深刻的選手是中林芽依，她在ACG音樂領(lǐng)域取得了主流音樂的認(rèn)可。在《亞洲新聲》的舞臺(tái)上，她演唱的《春夢》展現(xiàn)出強(qiáng)烈的穿透力和舞臺(tái)統(tǒng)治力，證明了她是靠音樂實(shí)力打動(dòng)觀眾的真正歌姬。
中國的年輕音樂人同樣表現(xiàn)出色。例如，愛新覺羅·媚翻唱Miley Cyrus的《Flowers》，身材嬌小的她釋放出巨大的能量；可樓的聲音則如同四兩撥千斤，輕松挑起情緒的波瀾；周菲戈演繹的《B級(jí)鯊魚》配合游輪舞臺(tái)與海風(fēng)，營造出百老匯般的氛圍，既跳脫又鬼馬。
《亞洲新聲》的高明之處在于，它將有限的預(yù)算精準(zhǔn)地用在了“看得見”的地方。一方面，節(jié)目通過跨國聯(lián)動(dòng)、郵輪實(shí)景與光影融合，打造出沉浸式的Live演出環(huán)境，保留了Live的真實(shí)質(zhì)感，同時(shí)釋放出強(qiáng)烈的視覺沖擊。另一方面，節(jié)目邀請(qǐng)梁翹柏?fù)?dān)任音樂總監(jiān)，由專業(yè)制作團(tuán)隊(duì)與年輕音樂人深度協(xié)作，最大程度展現(xiàn)他們各自獨(dú)特的音樂語言。
2025年的音樂綜藝市場看似繁榮，實(shí)則面臨諸多困境。高價(jià)購買版權(quán)、翻唱熱門歌曲、依賴流量藝人，這種熟悉的打法正逐漸顯露疲態(tài)。內(nèi)容趨同、審美保守、歌曲與人不匹配等問題頻出，觀眾對(duì)于“難聽”和“好聽的歌越來越少”的吐槽聲不絕于耳，相關(guān)話題閱讀量已突破百億。
在這樣的背景下，《亞洲新聲》敢于打破常規(guī)，不追求熱門歌曲和流量藝人，而是專注于原創(chuàng)和小眾音樂，將資源投入到制作環(huán)節(jié)，呈現(xiàn)出極強(qiáng)的內(nèi)容完整性。例如，馬來西亞的新人阿木沙憑借獨(dú)特嗓音吸引關(guān)注，日本音樂人中林芽依延續(xù)ACG風(fēng)格，拓展了國內(nèi)音樂綜藝的音樂類型邊界。
從內(nèi)容資產(chǎn)的角度看，《亞洲新聲》構(gòu)建了可持續(xù)的內(nèi)容邏輯：弱化流量依賴、強(qiáng)化原創(chuàng)能力、建立差異化舞臺(tái)標(biāo)準(zhǔn)。這種“從源頭扎根”的內(nèi)容構(gòu)建方式，使節(jié)目不僅是一個(gè)跨國競演的舞臺(tái)，更是持續(xù)產(chǎn)出新聲音、塑造新價(jià)值的全新嘗試。
在音樂綜藝普遍面臨同質(zhì)化與可持續(xù)困境的當(dāng)下，《亞洲新聲》的做法無疑具備更強(qiáng)的長期生命力。它致力于為新聲提供獨(dú)具特色的舞臺(tái)，更在于為行業(yè)提供了可復(fù)制、可持續(xù)的另一種可能。音樂綜藝想要擺脫當(dāng)下的疲態(tài)，不應(yīng)再著眼于短期的流量投資，而應(yīng)思考更完善的內(nèi)容生態(tài)投資。
