近期，華語樂壇再次掀起了一場關(guān)于熱門歌曲的激烈討論。LIBI利比的《跳樓機》與Cloud9的《新封建說唱2025》（《中國新說唱2025》Diss曲）這兩首風(fēng)格迥異的歌曲，在經(jīng)歷互聯(lián)網(wǎng)與衛(wèi)視綜藝的熱度洗禮后，意外地達(dá)成了“這都能爆？華語樂壇完蛋了”的共識。批評之聲四起，針對這兩首歌曲的爭議愈演愈烈。

不可否認(rèn)的是，這兩首歌曲在市場上取得了巨大的成功?！短鴺菣C》在QQ音樂、網(wǎng)易云音樂雙平臺上的收藏量已突破千萬，不僅在QQ音樂熱歌榜上蟬聯(lián)多期，還獲得了騰訊音樂榜的雙白金認(rèn)證，并在東南亞市場及港臺地區(qū)廣受歡迎。而Cloud9則憑借這首Diss曲，從默默無聞到被圈內(nèi)廣泛認(rèn)知，甚至獲得了知名音樂人胡彥斌的認(rèn)可，晉級新音綜《讓我來唱》。

然而，盡管這兩首歌曲在市場上取得了巨大成功，但它們卻無一例外地遭受了來自各方的批評。批評者認(rèn)為，《跳樓機》的歌詞過于非主流、土味，有拉低大眾審美的嫌疑；而Cloud9的Diss曲則被指質(zhì)量差、缺乏新意。這些批評聲音將這兩首歌曲視為壓垮華語樂壇的“罪魁禍?zhǔn)住?，認(rèn)為它們代表了快消品的審美霸凌。

面對這些批評，我們不禁要問：所謂的熱歌神曲，真的就是難登大雅之堂的Low作嗎？事實上，這些歌曲的成功并非偶然，而是建立在迎合大數(shù)據(jù)與精準(zhǔn)計算的基礎(chǔ)上的。在短視頻快節(jié)奏的消費習(xí)慣主導(dǎo)下，為了迎合聽眾的聽歌偏好，華語樂壇愈加傾向于供給情緒驅(qū)動的作品。這些歌曲通過戳中大眾情緒的共鳴點，實現(xiàn)了廣泛的傳播與流行。

然而，這種迎合大眾情緒的創(chuàng)作方式也帶來了不少問題。為了快速吸引聽眾的注意力，許多歌曲犧牲了文學(xué)性與音樂敘事邏輯的完整性，轉(zhuǎn)而追求短平快、直白的情緒刺激。這種創(chuàng)作方式導(dǎo)致了大量意義不明的詞藻堆砌、斷片式的旋律拼接等問題，使得這些歌曲在藝術(shù)性上大打折扣。

盡管如此，我們?nèi)匀徊荒芊裾J(rèn)這些歌曲在商業(yè)上的成功。它們通過大數(shù)據(jù)的精準(zhǔn)推送與短視頻平臺的廣泛傳播，實現(xiàn)了名利雙收。這些歌曲的成功也再次證明了算法時代爆款產(chǎn)物的特點：情緒為先的共鳴角度遠(yuǎn)勝于音樂本身的藝術(shù)性。在這個環(huán)境下，那些被批評為短視頻或下沉市場選擇的熱歌神曲，恰恰乘上了大數(shù)據(jù)的東風(fēng)，完成了從草根到明星的華麗轉(zhuǎn)身。

面對這一現(xiàn)狀，我們不禁要思考：在市場行為的博弈下，音樂審美還有俗與不俗的高低之分嗎？或許，對于大眾而言，音樂不過是生活里的一種情緒反饋。只要能夠滿足娛樂、消遣、引起共鳴的需求，就有流行的潛質(zhì)。因此，作為生產(chǎn)者的音樂人也不得不放棄一定的雅俗不共賞原則，轉(zhuǎn)而追求更廣泛的市場認(rèn)可。

在這個倍速的碎片化時代，能夠讓大眾耐心聽完、記住的歌曲已經(jīng)算得上成功“商品”。盡管這些歌曲在藝術(shù)性上可能有所欠缺，但它們的商業(yè)成功卻是不容忽視的。正如知名音樂人張亞東所言：“音樂不就是一點聲音的振動嗎？你喜歡就可以聽，不喜歡至少要尊重別人的?！痹谶@個多元化的音樂市場中，每個人都有權(quán)利選擇自己喜歡的音樂類型，而我們也應(yīng)該以更開放的心態(tài)去接納和理解不同的音樂風(fēng)格。